初始，一些艺术家对他们抱着观望态度，有人认为非亏本不可，有人认为制作出来的作品肯定商业味十足，没有艺术独立性可言。可是，当他们制作出品的《霸王别姬》、《天鹅湖》演出了60多场，《红楼梦》演出了18场，平均每场收入15万元人民币，不但赢得海内外市场，还获得舞蹈大奖和国内外舆论的赞赏后，各地舞蹈界几乎都向他们敞开大门。他们承办了第四届中国舞蹈“荷花奖”比赛和第三届上海国际芭蕾舞比赛；为连续三届上海国际艺术节提供了开幕和闭幕演出剧目。

　　作品的成功，在于他们的制作和创作始终面对市场。上海城市舞蹈有限公司的十几位成员多是年轻人，拥有高等学历，每人掌握一两门外语，擅长企业管理、市场营销、国际新闻和财政金融，分策划制作、营运和行政财务三个部门，可以说，是一支专事制作和营销的职业化团队。

　　当一个文化项目具备了开发前景后，他们就计算投入产出，分析观众心理，确定市场细分，筹集社会资金，设计推广方案，制定营销计划。当一个文化项目确定后，他们就把眼光放在国内外各地寻求合作对象，组成最佳创作队伍。《天鹅湖》的总编导是北京战友文工团的赵明，《花木兰》的编导是悉尼舞蹈团的墨菲，《红楼梦》的作曲家是旅德音乐家苏聪，《霸王别姬》的舞美是北京的舞美设计家张继文。当一个文化项目进入制作流程后，他们还会监督每一步是否到位，促使产品真正达到预期的标准。

　　商业制作与艺术创作难免矛盾，上海城市舞蹈有限公司在职业化制作过程中也经常和艺术家碰撞，但最终都很圆满，因为他们尊重艺术生产规律，体谅艺术家创造时的心灵波动，经常以妥协达到艺术与制作的相对统一。2004年初，《天鹅湖》还在纸面上讨论时，他们与主创人员就在宾馆里争执得不可开交，后来又接连在战士杂技团的会议室昼夜讨论。一方考虑杂技绝活儿的现场展示，一方偏重芭蕾美的完整保留，而他们却要顾及国内外观众的接受程度，还要突出一个崭新艺术品种带来的轰动效应。几天的直接碰撞与坦率争执让大家终于理解了对方的意图，结果趋于一致。